Antony Cairns & PIDAN
アントニー・ケアンズ＆ピータン
10.3 SAT - 10.26 MON
TODA BUILDING
3F
Exhibition view 'PXL CTY' by Antony Cairns at MEP – Maison européenne de la photographie, Paris, 2022. ©Tadzio
©PIDAN 宇宙の一粒を持ち去ろうとした妄想
入場｜FEE
無料｜FREE
会場・時間｜VENUE・TIME
TODA BUILDING 3F：11:00-19:00
写真は、見えるものを写す装置ではない。世界を書き換える「変換」の装置である。3次元の世界は2次元の平面に、フィジカルな世界はデータ＝情報に置き換えられ、イメージは大きさを持たない。この変換は複写ではなく、介入である。見えないものを見えるようにし、動かせないはずのものを到来させる。本展の2人は、この力を別々の方向へ突き詰める。アントニー・ケアンズは、知覚の側へ向かう。1980年代のトイ・ビデオカメラで夜の都市を撮り、粗いピクセルの向こうに、都市が時間の積層に沈めてきた骨格を浮かび上がらせる。見えやすいものだけが肥大する社会から、見えなくされた現実を取り出す。ピータンは、物質の側へ向かう。「石を動かすと世界のバランスが崩れる」という禁忌を、物質と情報の等価交換ですり抜け、世界の秩序を保ったまま石を会場に到来させる。ここでは見える/見えないは問題ではない。変換が現実を動かしてしまうことの証明である。見えなくされたものを取り出すケアンズ「と」、動かせないものを到来させるピータン。京橋の街を100年建ててきたこのビルで、2つの変換は出会う。作品の前に立つあなたも、すでにその変換のなかにいる。
Photography is not a medium for recording what is visible, but for transforming the world by rewriting it. The three-dimensional world is rendered onto a two-dimensional plane, the physical world becomes data—information—and the image itself has no physical scale. This transformation is not reproduction; it is intervention. It renders the invisible visible and makes present what should remain immovable. The two artists in this exhibition push this transformative power to its limits, though each in a different direction. Antony Cairns moves toward the realm of perception. He photographs the city at night with a toy video camera from the 1980s; its coarse pixelation makes perceptible the underlying framework the city has submerged beneath layers of time. From a society that rewards and amplifies only what is immediately visible, he draws out realities that have been made invisible. PIDAN moves toward the realm of matter. He circumvents the taboo that “moving a stone would disrupt the balance of the world” and, through an equal exchange between matter and information, brings stones into the exhibition space while preserving the world's order. Here, the issue is not what is visible or invisible; PIDAN demonstrates that transformation itself can set reality in motion. Cairns draws out what has been made invisible and PIDAN causes what should remain immovable to arrive. These two transformations meet in a building that has played an integral role in shaping the identity of Kyobashi over the past 100 years. As you stand before the works, you are already within that transformation.
1996年の開館以来、MEPはあらゆる形態の写真に特化した、フランスを代表する機関です。戦後から現在に至る一級のプリントとアーティストによる映像作品のコレクション、そしてヨーロッパ有数の専門研究図書館を擁しています。 2019年に発足した「MEP Studio」は、新進作家の支援に特化したプログラムです。若手の写真家・映像作家にフランスの公的機関で初となる個展の機会を提供し、実験性に重きを置いた個展をシーズンごとに2つ開催しています。
Since its opening in 1996, the MEP has been France's leading institution dedicated to photography in all its forms, home to a world-class collection of prints and artists' films from the post-war period to the present, and to one of the largest specialist research libraries in Europe. Launched in 2019, the MEP Studio is a programme dedicated to emerging creation, offering young photographers and filmmakers their first solo exhibition within a French institution and presenting two monographic shows per season, with a strong focus on experimentation.
アーティスト
Artists
キュレーター
Curator
クロチルド・モレット｜Clothilde Morette
クロチルド・モレットはパリを拠点とするインディペンデント・キュレーター。2026年6月までヨーロッパ写真美術館（MEP、パリ）のアーティスティック・ディレクターを務め、同館の芸術・展覧会プログラム全体と、新進の写真的実践のためのスペース「The Studio」のキュレーションを統括した。MEPでの企画に、サミュエル・フォッソ回顧展、リネケ・ダイクストラ回顧展「I See You」、ヴィヴィアン・サッセン「Phosphor: Art and Fashion」、グループ展「Science/Fiction — A Non-History of Plants」など。ECAL（ローザンヌ州立美術大学）で現代写真を教えるほか、文学的な語りと視覚芸術の対話をめぐるキュレーションと批評の活動を続けている。レオノーラ・キャリントンの著作と現代の芸術実践の接続を探る創刊準備中の雑誌『LEONORA』の共同創設者。
Clothilde Morette is an independent curator based in Paris. Until June 2026 she was the Artistic Director of the Maison Européenne de la Photographie (MEP), Paris, where she was responsible for the institution's artistic and exhibition programming and oversaw the curatorial direction of The Studio, MEP's dedicated space for emerging photographic practices. Her projects at MEP include the retrospectives of Samuel Fosso and Rineke Dijkstra (I See You), as well as solo and group exhibitions such as Phosphor: Art and Fashion by Viviane Sassen and Science/Fiction — A Non-History of Plants. She also teaches contemporary photography at ECAL (École cantonale d'art de Lausanne), and pursues curatorial and critical work focused on the dialogue between literary narratives and visual art. She is co-founder of the forthcoming magazine LEONORA, dedicated to exploring the connections between Leonora Carrington's writings and contemporary artistic practices.
会場VENUE
TODA BUILDING 3F