STUDIO+｜拡張する現代写真
STUDIO+｜Expanding Contemporary Photography
10.4 SAT - 10.26 SUN
TODA BUILDING
Late Show, 2024, 2'50'' © Ludovic Sauvage Courtesy MEP Collection
入場｜FEE
無料｜FREE
会場｜VENUE
TODA BUILDING（2F～3F）
時間｜TIME
11:00-19:00
※3F APK ROOMは10/9-10/21のみ公開
3F APK ROOM is open only from October 9 to October 21.
本展「STUDIO+｜拡張する現代写真」が示すのは、印画紙の平面を越え、光のスクリーンや壁面、廊下やテラスといった建築の微細な孔隙（こうげき）や導線へと広がり、さらには都市そのものと呼応する、写真の新しい姿です。
舞台となるTODA BUILDINGでは、写真は展示室にとどまらず、導線や窓辺に染み込み、都市のリズムと重なりながら風景として立ち現れます。誰もが見慣れた場所を新しいまなざしで再発見させ、既存の構造に問いを投げかけ、都市に眠る無限の可能性を解き放ちます。
フランスのルドヴィック・ソーヴァージュ、日本の中川もも、中国のトウ・セイヨという3名のアーティストが参加し、写真・映像・インスタレーションを横断する実験的表現を展開します。
本展は、パリの国際的写真機関メゾン・ヨーロピアン・ド・ラ・フォトグラフィー（MEP）のクロチルド・モレットをメインキュレーターに迎え、彼女が企画する新進作家支援プログラム「STUDIO」とT3との共同企画です。
都市と写真が交錯する瞬間に、私たちの視覚はどのように揺さぶられるのか。そのスリリングな変化のプロセスを、ぜひご体感ください。
Whither photography?
The exhibition, STUDIO+｜Expanding Contemporary Photography, presents a new form of photography that transcends the flat surface of photographic paper, extending to illuminated screens and walls, corridors, terraces, and even tiny apertures and flow routes within architectural structures, and moreover resonates with the city itself. In the TODA BUILDING, the stage for this exhibition, the photographs are not confined to the gallery spaces; they flow into pathways and onto windowsills, emerging as part of the landscape and layering with the rhythm of the city. They invite viewers to rediscover places familiar to everyone with a fresh perspective and pose questions about existing architectural structures, awakening limitless possibilities lying dormant in the city. The three artists participating in this exhibition—Ludovic Sauvage (France), Momo Nakagawa (Japan), and Qingyu Tang (China)—present experimental forms of expression that traverse the boundaries of photography, video, and installation. Clothilde Morette, who served as chief curator of this exhibition, is the artistic director of the Maison Européenne de la Photographie (MEP), an international center for contemporary photography in Paris. The exhibition is a collaborative effort of T3 and STUDIO, a program to support emerging artists under the curatorial direction of Morette.
At moments when the city and photography intersect, how is our vision stirred? We invite you to experience this thrilling process of dramatic transformation.
アーティスト
Artists
キュレーター
Curator
クロチルド・モレット｜Clothilde Morette
近年手がけたMEPでのプロジェクトに、サミュエル・フォッソの大規模な回顧展、リネケ・ダイクストラ「I See You」展、ヴィヴィアン・サッセン「Phosphor: Art and Fashion」展、「Science/Fiction — A Non-History of Plants」といった個展やグループ展がある。
ローザンヌ州立美術学校（ECAL）で現代写真学の教鞭を執るほか、文学的叙述と視覚芸術の対話に焦点を当てた独自のキュレーションと批評活動も展開している。レオノーラ・キャリントンの著作と現代芸術実践とのつながりを探求する新雑誌『LEONORA』の共同創業者となる。
Clothilde Morette is the Artistic Director of the Maison Européenne de la Photographie (MEP), Paris. She is responsible for the institution’s artistic and exhibition programming, and oversees the curatorial direction of The Studio, MEP’s dedicated space for emerging photographic practices.
Her recent projects at MEP include the retrospectives of Samuel Fosso and Rineke Dijkstra (I See You), as well as solo and group exhibitions such as Phosphor: Art and Fashion by Viviane Sassen and Science/Fiction — A Non-History of Plants.
Clothilde Morette also teach the contemporary photography at ECAL (École cantonale d’art de Lausanne), and pursues independent curatorial and critical work focused on the dialogue between literary narratives and visual art. She is co-founder of the forthcoming magazine LEONORA, dedicated to exploring the connections between Leonora Carrington’s writings and contemporary artistic practices.
会場