UEDA Shoji＆MURE Akemi
植田正治＆牟禮朱美
10.3 SAT - 10.26 MON
東京建物八重洲ビル
無料｜FREE
会場・時間｜VENUE・TIME
東京建物八重洲ビル（平日 7:00-20:00）
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Tokyo Tatemono Yaesu Bldg.（Weekday 7:00-20:00）
Shoji Ueda’s Inner Child
植田正治が初めてカメラを手にしたのは、写真というメディアそのものが未だ揺籃（ようらん）期にあった少年時代のことでした。以来、60年以上に及ぶキャリアを築き上げ、国内外で不朽の名声を確立することになります。しかし、どれほどの賞賛を浴びようとも、植田は自らを頑なに「アマチュア」と呼び続けました。この姿勢こそが、写真に対する自由で開かれた眼差しを失わせず、生涯にわたり新たな美学や技法を実験し続ける原動力となったのかもしれません。植田の代表作として広く知られるのは、故郷・境港のほど近くに広がる鳥取砂丘を舞台にした「演出写真」の数々です。同時代の写真家たちの多くが東京へと吸い寄せられていくなか、彼は生涯この地に留まり、砂丘での撮影に情熱を注ぎ続けました。しかし、それら象徴的な砂丘のイメージは、彼の極めて多面的な写真実践における、ほんの一側面にすぎません。本展が目を向けるのは、植田が抱き続けたより静かで、かつ等しく重要な関心事――「子ども」というテーマです。名作『童暦』（1971年）を主軸に構成された本展は、単なる子どものポートレートという枠組みを超え、よりパーソナルな深淵を覗かせます。そこに描き出されているのは、被写体である子どもたちと植田自身が分かち合っていた、世界に対する鋭い観察眼と、無邪気な実験精神にほかなりません。展覧会「Shoji Ueda’s Inner Child」は、彼の作品に一貫して流れるこの精神の軌跡をたどります。そこから浮かび上がるのは、世界と、それを捉える無数の方法に対する瑞々しい好奇心を、生涯にわたって失わなかった稀有な写真家の姿です。
Ueda Shoji received his first camera as an adolescent, when photography itself was still in its infancy. From there, he built a career spanning over sixty years, achieving both domestic and international renown. Despite this acclaim, Ueda insisted on calling himself an amateur — a stance that may have allowed him to continue to approach photography with such openness, testing new aesthetics and techniques throughout his life. Ueda is best known for the staged photographs he made in the Tottori sand dunes situated near his hometown of Sakaiminato, to which he remained devoted even as Tokyo drew away many of his contemporaries. Iconic as they are, these dune images capture only one facet of his remarkably varied photographic practice. This exhibition turns to a quieter, equally central preoccupation, that of childhood. Anchored by original prints from the series Warabe Goyomi(Children the Year Round, 1971), the works gathered here move beyond portraiture of children to reveal something more personal — the acute observation and experimentation that Ueda shared with the very children he photographed. Shoji Ueda’s Inner Child traces this throughline, presenting a photographer whose enduring achievement was to never outgrow a profound curiosity about the world, and the myriad ways of seeing it.
Hidden Within the Chrysalises
さなぎの中は誰も知らない
牟禮朱美は、あらゆるメディアに流布する「思春期」の偏在的なイメージに静かな違和感を投げかけます。言葉にすれば別の意味へと変容し、書き換えられてしまう不確かな記憶やもどかしさ。彼女はそれらの感覚を言葉で表現しようと試みるのではなく、写真というメディアを通じた「観察」によって、その微細な揺らぎをすくい取ろうとしてきました。境港という街で、地元の学生たちを撮り続ける牟禮。彼女の原点には、自身の先生であり、同時に近所に暮らす身近な存在でもあった植田正治の姿があります。しかし現代において、撮る者と撮られる者の関係性は、植田の時代とは異なる意味と重みを持つようになりました。展覧会「さなぎの中はだれも知らない」では、制服という「さなぎ」に守られた十代の少女たちの眼差しが、作家、そして彼女自身の過去の少女時代と交錯します。この行き来する眼差しを通じ、本展は「思春期」という言葉に結びつけられるステレオタイプとは異なる現実を、静かに描き出します。
Mure Akemi questions the ubiquitous images of adolescence that circulate across various media. She navigates the uncertain memories and frustrations that risk being altered and assigned a different meaning once put into words. Rather than attempting to articulate these sensations through words, she has sought to capture their subtle ripples through observation via the medium of photography. Mure continues to photograph local high school students in the town of Sakaiminato. At the root of her practice lies the presence of Ueda Shoji, who was both her teacher and a familiar neighbor who lived nearby. Today, however, the dynamic between the photographer and the photographed carries a different meaning and weight than it did in Ueda’s era. In the exhibition Hidden Within the Chrysalises, the gazes of teenage girls protected by the “chrysalis” of their school uniforms intersect with that of the artist and her past girlhood. Through this reciprocating gaze, the exhibition quietly portrays these high school students, uncovering a reality distinct from the stereotypes associated with the word “adolescence”.
アーティスト
Artists
キュレーター
Curator
マーク・フューステル｜Marc Feustel
インデペンデントキュレーター ｜Independent Curator
会場